"CENTRO DE ARTE DE LA AAA

"CENTRO DE ARTE DE LA AAA
NUESTROS ARTISTAS:JULIO ESCRIBANO(fotografía de nuestra sede)

viernes, 20 de octubre de 2017

LOLY GONZÁLEZ DE MATA IMPARTIRÁ UNA CLASE MAGISTRAL DE OCHO HORAS EN LA TÉCNICA DEL PASTEL, EN EL ESTUDIO DE ANA MAS

 LOLY GONZÁLEZ DE MATA

ALGUNA DE LAS OBRAS DE LOLY






El sábado, 4 de noviembre, en horario de mañana y tarde, nuestro querida  compañera LOLY GONZÁLEZ DE MATA impartirá una clase magistral de ocho horas de duración en la técnica del PASTEL en la que es maestra indiscutible,  en el estudio de nuestra compañera Ana Mas, sito en la c/ Ángel C. Carratalá nº 3, bajo, (frente al antiguo Cuartel Militar de Benalua).
Los interesados en asistir a tan interesante y provechosa master class de una nuestras mejores especialistas en la técnica del pastel (hasta un máximo de diez) pueden llamar al teléfono de Ana Mas 618 193 248.
LA RECOMIENDA: Carlos Bermejo
Alicante, 20  de octubre  de 2017

miércoles, 18 de octubre de 2017

A NUESTRA COMPAÑERA LOLY GONZÁLEZ DE MATA LE HA SIDO SELECCIONADA UNA OBRA EN LA "PRIMERA MUESTRA INTERNACIONAL DEL PASTEL EN ITALIA"

LOLY GONZÁLEZ DE MATA
"NAMASTÉ" PASTEL DE LOLY GONZÁLEZ DE MATA




A nuestra compañera LOLY GONZÁLEZ DE MATA, le ha sido seleccionada su obra "NAMASTÉ" en la "PRIMA MOSTRA INTERNAZIONALE  DI PASTELLO IN ITALIA, que se inaugura el próximo sábado dia 21 de octubre  en Tivoli (Roma).                                       


                                       LOLY GONZÁLEZ DE MATA                                                                                                                                                                                                                        
Nacida en Alicante, ciudad en la que reside. Delineante de profesión y con inquietudes por el dibujo artístico y la pintura. Comienza su andadura artística en el año 2003 de forma autodidacta con óleo, acuarela y pastel, siendo la técnica del pastel en la que muestra mayor interés, viajando a distintos lugares de España para recibir formación con maestros pastelistas muy reconocidos.
Miembro de varias asociaciones de artistas, tales como Asociación de Artistas Alicantinos, Artistas Plásticos de El Campello, ACOA,  ASPAS Pintores Pastelistas Españoles, Pasit (Pastelisti Italiani) o AEPE Asociación Española de Pintores y Escultores.
Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en distintos lugares, destacando La Lonja del Pescado en Alicante, Fundación Caja Mediterráneo (seleccionada), Casa de Cultura en El Campello, la III Bienal Internacional del Pastel celebrada en Oviedo (seleccionada) o XXXV Certamen de Pequeño Formato en Madrid (seleccionada).
Primer premio de Pastel en el Certamen San Juan de Dios, Alicante 2017.
En 2016 viaja a Ciudad de México, donde imparte cursos de retrato a pastel.
Su trayectoria artística está basada en la investigación y aprendizaje de la técnica del pastel, siendo la figura y el retrato su especialidad, en donde se sitúa la mayor parte de su obra. 
Carlos Bermejo
Comentarista de la AAA
Alicante, 18 de octubre de 21017


LOS PARTICIPANTES EN LA EXPOSICIÓN "30 ARTISTAS ALICANTINOS EN NOVELDA" PUEDEN PASAR POR LA SESE PARA RECOGER SUS OBRAS

Las obras expuestas en la exposición ya estan de vuelta en nuestra Sede, podeis venir a recogerlas en horas de apertura.

AYER MARTES EL GRUPO POÉTICO DE ARTISTAS ALICANTINOS, DIO SU ANUNCIADO RECITAL EN NUESTRO CENTRO DE ARTE

                                                       ÁNGELA GALDÓN (Directora)

                                                                    RECITARON
                                                                    ANA AYEN
                                                                              ANA MAS
                                                                 ÁNGELA GALDÓN
                                                               CARMEN AMÉRIGO
                                                            ELIMA CARDENAL
                                                             MANUEL SALINAS

                                                                EL PÚBLICO











En la tarde-noche de hoy martes, el GRUPO POÉTICO DE ARTISTA ALICANTINOS, que dirige nuestra compañera ÁNGELA GALDÓN, ha celebrado en nuestro CENTRO DE ARTE, su anunciado recital en el que han declamado como rapsodas unos y como rapsodas de sus propias composiciones otros, ANA AYEN, ANA MAS, ÁNGELA GALDÓN, CARMEN AMÉRIGO, ELIMA CARDENAL y MANUEL SALINAS.
 Abrió el acto la directora, quien tras unas breves palabras de bienvenida y salutación a las personas que asistían, dio paso a los rapsodas comenzando con ANA AYEN  quien con voz dulce y cálida, recitó a Gabriela Mistral, José Antonio Asensio y Luis Quesada. Le siguió ANA MAS quien recitó en interpretó poemas de Anónimo, Ángela Galdón y Mario Benedetti. Luego lo hizo ANGELA GALDÓN, quien como siempre recitó de forma apasionada (sobre todo en sus poemas erótico-sexuales) sus propios poemas, entre los que destacó una nana con canto incluido que fue una delicia. A continuación subió al estrado CARMEN AMERIGO, quien interpretó sus propios poemas en prosa, de forma tierna, ingenua y sensual. Le siguió ELIMA CARDENAL, quien con su habitual buena interpretación teatral, recitó a Zorrilla,  Bernardo López, con su popular  poema patriótico (dos de mayo) que nos levantó de las sillas, para gritar ¡Viva España! Y no solo por la excelente declamación sino por  la oportunidad de incluirlo en su recital. Luego recitó a Gloria Fuertes y a  Dolores de Villanueva.
 Y ya para finalizar, subió al estrado un ex profesional de la declamación, del teatro y de las radionovelas, MANUEL SALINAS, fiel trasunto de su maestro Manuel Dicenta, que nos recitó, interpretó y vivió poemas de Rafael de  León y  de María Jesús Ortega Torres. ¡Todo un gozo para el final de un excelente  recital!
Carlos Bermejo
Coordinador de Talleres
Alicante, 18 de octubre de 2017  



martes, 17 de octubre de 2017

EL PRÓXIMO DOMINGO, DE NUEVO VOLVEMOS A PINTAR, ENSEÑAR Y EXPONER EN LA PLAZA DE GABRIEL MIRÓ, NUESTRA MÍTICA "FUENTE DE INSPIRACIÓN"


El próximo domingo dia 22 de octubre de 10 a 13’30 horas, volveremos a la PLAZA DE GABRIEL MIRÓ, para la segunda de las tres  Jornadas de Pintura acordadas para este año, entre la Concejalía de Coordinación de Áreas y Proyectos  de nuestro Ayuntamiento, que dirige el concejal  NATXO BELLIDO, y nuestra Asociación.  
Carlos Bermejo
Coordinador de las jornadas
Alicante, 18 de octubre de 2017.
               

lunes, 16 de octubre de 2017

EL PRÓXIMO VIERNES MARISA GONZALEZ E INMACULADA GARCÍA, PRESENTAN SUS PROYECCIONES EN EL"II CICLO FOTOGRÁFICO DE ARTISTAS ALICANTINOS”

                                     MARISA GONZALEZ SALUDANDO AL TENDIDO
INMACULADA GARCÍA 





El próximo viernes día 20 de octubre, a las 19 horas, se va a celebrar en nuestro CENTRO DE ARTE, la primera sesión del "II CICLO FOTOGRÁFICO DE ARTISTAS ALICANTINOS”,   en la que intervienen con sus proyecciones nuestras compañeras MARISA GONZALEZ con una proyección titulada “Y MÁS BODEGONES...”, e INMACULADA GARCÍA, que lo hará con las tituladas “LUGARES ABANDONADOS” y "ABSTRACCIÓN CROMÁTICA"
 MARISA es  licenciada en Historia, por la UA, Licenciada en Bellas Artes, por la UMH, Experto Universitario en Artes Visuales y Acción Creativa, por la UMH.
INMACULADA, es licenciada en Bellas Artes por la UMH, matrícula de honor en Estrategia Creativa, en Diseño Asistido por Ordenador y en Diseño y Montaje Expositivo.
 Ambas, que forma  tándem en su formación académica y técnica y en la amistad que les unen, han realizado numerosas exposiciones de pintura y fotografía  y son unas de nuestras compañeras de Asociación más comprometidas con las nuevas modalidades de la pintura y la fotografía,  basadas en la técnica digital.
Carlos Bermejo
Coordinador de talleres de la AAA
Alicante, 16 de octubre de 2017

TRAS EL DESCANSO VERANIEGO VUELVEN A NUESTRO CENTRO DE ARTE ”LAS TERTULIAS DE LOS JUEVES” QUE EN ESTA PRIMERA SESIÓN TRATARÁ SOBRE EL PINTOR FRANCÉS FRANCIS PICABIA

                                                      FRANCIS PICABIA EN SU ESTUDIO





Picabia descendía por vía paterna de una familia arribada a Cuba procedente de Galicia; su madre era vascofrancesa. Los padres de Picabia se conocieron en París cuando su padre trabajaba como diplomático en Francia.
Trabajó en casi todos los estilos contemporáneos más destacados, como el postimpresionismo, el cubismo, el fovismo, el dadaísmo, el surrealismo y el arte abstracto. Hizo también pintura figurativa, dibujo y collage. Estudió en École des Beaux-Arts y en la Escuela de Artes Decorativas de París. Recibió una fuerte influencia impresionista y fovista, en especial de la obra de Pissarro y Sisley.
De 1909 a 1911 estuvo vinculado al cubismo y fue miembro del grupo de Puteaux, donde conoció a los hermanos Duchamp (Marcel, Jacques y Raymond) en el suburbio parisino de Puteaux, donde se reunían los domingos para discutir sobre arte, matemáticas y otros temas. En 1913 viajó a Nueva York, con motivo de la exposición “The Internacional Exhibition of Modern Art”, celebrada en un cuartel militar, y desde donde se pretendía dar a conocer al público norteamericano la obra de la vanguardia europea, ya mínimamente introducida por el fotógrafo y galerista Alfred Stieglitz y el grupo dadá americano. Picabia vivió en Nueva York hasta 1916, fecha en que viajó a Barcelona, donde estuvo dos años.
En Barcelona apenas mantuvo contacto con la vanguardia catalana, salvo con Josep Maria Tamburini, quien en 1916 editó el primer número de su revista dadaísta "391".
Fuente wikipedia



SANCHEZ GERADA EXPONE CON EL TÍTULO "ACUARELAS 21.21" EN LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CLUB INFORMACIÓN

SANCHEZ GERADA
Ángel Sánchez Gerada, es un manchego de Albacete, afincado en la terreta desde mediados de los años setenta. Aquí desarrolla su vida personal, profesional y artística, incardinándose tanto  en su entorno ciudadano y artístico, que a todos los efectos, hay que considerarlo un pintor alicantino. Aquí se forma y  simultáneamente se va dando a conocer, a base de estar presente en todo lo que se mueva en torno al Arte de la Pintura. Si tuviéramos que hacernos eco de su profuso curriculum, nos perderíamos en una maraña de cursos, exposiciones, selecciones, concursos, premios y colaboraciones de todo tipo que jalonan su carrera artística. Por ello es mejor olvidarlo y decir que el mejor curriculum que uno puede presentar, es aquel que se hace visible cuando se abre una exposición, y a fe, que a diferencia de otros pintores que no son más que “un curriculum virtual”, Gerada es de los que exposición tras exposición se crece tanto, que muy pronto,( yo diría que ya),  no tendrá necesidad de enumerar la interminable retahíla de sus meritos pasados y, como los grandes, bastara decir GERADA, para estar seguros de encontrar, arte, originalidad y oficio, allí donde se muestre su obra.
Extracto de "Mirar un cuadro"
Carlos Bermejo
Alicante, 15 de octubre de 2017

sábado, 14 de octubre de 2017

INTERESANTE Y BIEN DOCUMENTADO ARTICULO DE PEDRO ORTIZ SOBRE "LA CORMECIALIDAD EN LA PINTURA Y ANTONIO SERRALTA

    ANTONIO NAVARRO SERRALTA, PINTANDO EN LA PLAZA DE GABRIEL MIRÓ

                                                 ÚLTIMAS OBRAS DE SERRALTA



                  LA COMERCIALIDAD EN LA PINTURA Y ANTONIO SERRALTA
Es mucha la gente que habla de pintura comercial y utiliza este calificativo a veces injustamente o inapropiadamente a toda la obra de un artista, por eso creo de justicia, el hacer varias aclaraciones.
 En general el anhelo de todos los pintores, salvo excepciones, es vender su obra, difundirla y si es posible vivir de ello, cosa harto difícil en nuestros días, el término comercial hace referencia a lo que es susceptible de venderse, y es más comercial aquello que se vende mejor, bien por su precio asequible o su atractivo en la realización.  Centrándonos pues en la pintura denominada comercial, habría que distinguir como en toda la pintura la de baja calidad por su tosca factura, pintada en serie, como un trabajo hecho a destajo, sin cariño, sin sentimiento y persiguiendo con unos tratamientos muy elementales del color un efectismo barato, dedicado a personas que no entienden de pintura, y por añadidura suelen ser temas muy manidos y estereotipados y reproducidos hasta la saciedad, todos recordamos de los años 50 y 60 las típicas escenas de caza con ciervos, perseguidos por una jauría, o el consabido puente con su riachuelo, por poner un par de ejemplos. Otra pintura bien diferente que puede a veces ser calificada de comercial de calidad, aquella en la que debido al virtuosismo, dominio del oficio, del color con su riqueza cromática personalizada y realizada con sentimiento y sin prisas en su ejecución, dándole el tiempo necesario que la obra requiere, con pinceladas y toques personales que identifican sus obras, y que con una sabia composición de masas y luces y colores, buscan y consiguen la belleza y el atractivo de la obra, haciendo lo representado más bello que en la realidad, debido a la gran maestría en su ejecución, y obteniendo belleza por su forma de plasmarlo de temas que a priori nos resultarían tan prosaicos que a muchos no les parecerían pintorescos, este último caso sería el de la atractiva pintura de Serralta, y como tiene buena acogida a veces se la califica de comercial de alta calidad.
 Es necesario añadir, que siempre ha habido en todas las épocas, pintura que seguía la moda de lo que demandaba el público que podía adquirir pintura, temas religiosos, que al ser excesivamente reproducidos a veces han devaluado la valoración de un gran artista, mucho es el daño que ha hecho al gran Murillo, la masiva reproducción de sus vírgenes y escenas religiosas, en estampas y almanaques. También hay quien ha ganado mucho comercialmente haciendo retratos para personajes pudientes, muchos de ellos se quedaron en el anonimato.
 Y ha habido grandes genios de la pintura, como el gran Sorolla, imitados hasta la saciedad por infinidad de pintores debido a lo atractivo de su pintura, por cierto Sorolla era un pintor iluminista e impresionista que conseguía gran parte del atractivo de sus obras con toques efectistas de luz y color ¿ Acaso era Sorolla un pintor comercial, en el tono peyorativo?, la respuesta es claramente un no, pero como vendía mucho en su época y se hizo rico, por la gran aceptación de sus trabajos, si le aplicáramos los mismos criterios que algunos le aplican a la pintura comercial de alta calidad que algunos realizan actualmente, pues entonces el gran Sorolla era más comercial que otros que no realizaban una pintura tan atractiva y de fácil aceptación popular.
 Y no se engañen la comercialidad ha existido siempre, en grandes pintores de grandes firmas, que han hecho cositas ridículas, hasta en tamaño, donde el único mérito era su firma, eso es pura comercialidad y camelo, pues ni siquiera vendían algo atractivo, por ejemplo Viola vendiendo mini cuadros que son una simple mancha de apenas 20 cm, o Dalí firmando miles de hojas en blanco, para que posteriormente, un “negro” hiciera cualquier cosa u ocurrencia que suplantase la originalidad, podría seguir dando ejemplos flagrantes de comercialidad a ultranza, pero no quiero cansarles.
 Y por descontado que en todos los estilos, y sobre todo en el arte abstracto, hay muchas supuestas obras comerciales, que no tienen ningún valor estético ni plástico, o en el mejor de los casos son decorativos porque le van a juego con el sofá o las cortinas, meramente comerciales y para rellenar paredes de gente que no sabe nada de arte.
 Por otra parte siempre ha habido temas que se vendían mejor, según las épocas y por lo tanto eran más comerciales, en principio la pintura religiosa, la historicista, la mitológica, luego llegaron los bodegones y paisajes y por último lo estrambótico, conceptual e incalificable, generalmente esta última tendencia, dedicada a los personajes más snobs y estúpidos que pagarán a precio de oro verdaderas mamarrachadas y algunos de ellos, están considerados como prestigiosos coleccionistas, estos últimos jamás comprarían una obra figurativa de las que realiza el pintor Antonio Serralta, la calificarían de comercial, aunque fuera de alta calidad.
 Cierto que como todos los pintores Serralta entre sus obras tiene, como todos los pintores obras de distintos logros artísticos “el que cuece y amasa de todo le pasa” y alguna con temas muy repetidos dentro de la pintura comercial, aunque con un tratamiento que analizado en profundidad, las hace diferentes a aquellas otras de baja calidad realizadas con mucho menos oficio y virtuosismo, la pintura de Serralta tiene tal riqueza de matices y cromática, así como juego de luces y sombras junto a una técnica mixta, acrílico más óleo, que enseguida se distingue como algo personal e inconfundible, con una belleza y un valor plástico intrínseco que cautiva, no apta para snobs posmodernos.
 Pedro Ortiz

viernes, 13 de octubre de 2017

EL PRÓXIMO MARTES, HABRÁ RECITAR POÉTICO EN NUESTRO CENTRO DE ARTE, CON LA ACTUACIÓN DE LOS RAPSODAS ANA AYEN, ANA MAS, ÁNGELA GALDÓN,CARMEN AMÉRIGO, ELIMA CARDENAL y MANUEL SALINAS.

ÁNGELA GALDÓN, DIRECTORA DE GRUPO POÉTICO DE ARTISTAS ALICANTINOS

 El  GRUPO POÉTICO DE ARTISTAS ALICANTINOS, que dirige nuestra 
compañera ÁNGELA GALDÓN, va a celebrar el próximo martes día 17 de octubre nuestro CENTRO DE ARTE, un nuevo   recital  en el  que actuaran como rapsodas   ANA AYEN, ANA MAS, ÁNGELA GALDÓN,CARMEN AMÉRIGO, ELIMA CARDENAL y MANUEL SALINAS.
Alguno de ellos recitaran sus propios poemas y la mayoría lo harán interpretando a los grandes poetas de todos los tiempos.

  La audición comenzará a las 19 horas del próximo martes día 17 de  octubre y promete ser tan interesante como lo han sido los anteriores recitales.
Carlos Bermejo
Coordinador de talleres de la AAA
Alicante 13 de octubre de 2017

EL PRÓXIMO LUNES HABRÁ SESIÓN DE PINTURA DEL NATURAL CON MODELO MASCULINO EN NUESTRO CENTRO DE ARTE, ABIERTA A NO ASOCIADOS

El próximo luenes día 16 de octubre, a partir de las 19 horas,  habrá sesión de  PINTURA DEL NATURAL CON MODELO MASCULINO, en nuestro CENTRO DE ARTE, abierta a no asociados. 

jueves, 12 de octubre de 2017

NUESTRO COMPAÑERO JOSÉ PALAO, ASISTE COMO INVITADO A LA XI EDICIÓN DE LA MUESTRA INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORANEO EN FLORENCIA

                                                                JOSÉ PALAO
 PALAO, ANTE EL CARTEL DE LA MUESTRA
PALAO ANTE LA PUERTA DE ENTRADA A LA MUESTRA

                                                             DIPLOMA DE PARTICIPACIÓN
PALAO CON EL JOVEN Y GRAN ARTISTA INTERNACIONAL TIN BENGEL
PALAO CON FRANCESCO BURANELLI, DIRECTOR DEL LABORATORIO DEL MUSEO VATICANO Y PRESIDENTE DE LA COMISIÓN PONTIFICIA  PARA LOS MONUMENTOS DE LA SANTA SEDE .
PALAO CON MATTY ROCA, HISTORIADORA DE ARTE, CRÍTICA DE LA  FUNDACIÓN FIRENSE, MEIBRO DE LA SOCIEDAD DEL TESORO ARTISTICO DE FLORENCIA Y DE MEXICO.CANCUN
PALAO, ANTE LAS  DOS OBRAS CON LAS QUE PARTICIPA
PALAO, CON EUGENIO GIANI, PRESIDENTE DEL CONSORCIO REGIONAL DE LA TOSCANA


                                                JOSÉ PALAO GARCÍA
Artista multidisciplinar, JOSÉ PALAO GARCIA, es ante todo un maestro del dibujo y del diseño en el que es un  profesional reconocido. Pero Palao es algo más que eso,  domina todas las técnicas y resuelve con facilidad el retrato o la figura  al óleo, sin embargo  lo encontramos en su esencia cuando coge el carboncillo, la sanguina o la plumilla para expresarse;  es entonces cuando surge el maestro del trazo y de la línea y con ellas y la paciencia infinita que le caracteriza, realiza esas obras en las que uno no sabe que admiran más si la técnica y la minuciosidad propias de monje realizando sus códices miniados, las sutiles degradaciones de la tinta en los trazos  o el resultado de la obra de arte que surge plena de sentido artistico.
 Palao no se ha encasillado en su virtuosismo como dibujante, y ahora experimenta con distintos soportes tales como el papel fotográfico y juega a desdibujar con manchas monocromáticas para lograr unas obras que parecen salidas de su inconsciente personal y único, con las que  nos transmiten la inquietud de las sombras evanescentes que se diluyen al despertar de una pesadilla. 
 No sabemos, hasta dónde quiere llegar en su experimentación, pero estamos seguros que haga lo que haga, tendrá el sello imborrable de su condición de artista de amplios recursos y de calidad contractada por años de trabajo y dedicación.
Carlos de Villaelena
Crítico de arte.